Después del disco “Lightning Bolt” (2013) y la Canción “Can’t Deny Me” (2018) las esperanzas de que Pearl Jam para que sacara un disco con material nuevo eran bastante enormes al igual que eran muchas las preguntas de cómo sonaría o que nos tendrían preparados. A pesar de que no van a poder hacer una gira para promocionar el disco, igual salió en el momento más indicado para que la cuarentena se haga más transitable y agradable. Hoy en el Blog de Paul te traemos la reseña de éste disco recién salido del horno:
Who Ever Said: El disco arranca con unos segundos psicodélicos… un estilo beatle de unos escasos segundos para luego entrar de golpe al marque del tiempo de la batería junto con un Riff para así después dar paso a la canción que empieza todo. Es una mezcla de un sonido medio fin noventoso… Eddie da una buena interpretación, y claramente se nota que entre los músicos están ansiosos para ver cómo funciona éste tema en vivo, en una parte hace una pausa para que de a poco el sonido se agrande y de ahí suene todo a más no poder y a un altísimo volumen. Unos Sintetizadores aparecen cerca de la mitad de la canción para recordarnos la actualidad en donde estamos. Gran parte de la letra nos viene a transmitir de marcar la diferencia en medio de tantas copias y sobre todo no tener todo dicho y cerrado
Home is where (El hogar es donde) The broken heart is (Se encuentra el Corazón Roto) Home is where (El hogar es donde) Every scar is (Se encuentra cada Cicatriz) All the answers will be found (Todas las respuestas serán encontradas) In the mistakes that we have made (En los errores que cometemos)
Aún así es un arranque destacable, quizás un resumen de lo que se va a tratar el disco en cuanto a letras, música e interpretaciones con un final bastante fiel a su estilo. Puntuación: 7
Superblood Wolfmoon: ¿Recuerdan la canción a la que había que apuntar a la luna para poder escucharla? Buena estrategia, ¿No? Pues aquí bien al Inicio del disco hace su aparición. Una Batería Firme junto a una Guitarra con un Riff bastante actual, casi como que es una fórmula de una canción de mitad de la década del 2000 pero traído a los 2020. Un solo bastante Rockero por parte de Mike, quien le saca chispas al mástil de la Guitarra al momento de hacerlo. Acto seguido del Solo aparece un nuevo riff que se repite hasta el fin de la canción, al igual que sucede en el comienzo, fue creado para liderar la canción y llevarla. Eddie por ratos se siente inspirado y vuelve a ser el que casi todos conocemos, hace suya la canción por medio de su interpretación, se nota toda la energía que transmite apenas lo escuchas y deja plasmado en la letra ese sentimiento de mantenerse firme frente a cualquier circunstancia.
Sinceramente, uno de los puntos altos del disco. Un tema bastante disfrutable y una caricia para los fans de la banda. Puntuación: 8
Dance of the Clairvoyants: Aparece el primer sencillo del disco. En su momento bastante criticado por no ser típico del sonido que nos tiene acostumbrados ésta banda… pero déjenme decirles que tiene un ritmo muy pegadizo. Un Groove que Matt mantiene durante toda la canción sin complicar ni hacer arreglos de otro mundo, un bajo bastante grueso que entra al poco tiempo de la aparición de la batería y se unen formando un dúo rítmico muy disfrutable… Unos Sintetizadores que nos dan más ese ambiente ochentero que nos genera el tema. Unas guitarras, tanto acústicas en el estribillo como eléctricas en los versos que saben como acoplarse a todo y generar ambas sensaciones que te envuelven. Unos congos bien escondidos a partir de la segunda estrofa ayudan a que el ritmo sea más bailable, y un Eddie que nos transmite a través de la letra unos pequeños mensajes que son muy realistas, a la vez muy ciertos, literalmente una joya encontrada
Expecting perfection (Esperar la perfección) Leaves a lot to ignore (Deja mucho que ignorar) When the past is the present (Cuando el pasado es el presente) And the future's no more (y ya no existe un futuro) When every tomorrow (Cuando cada mañana) Is the same as before (Es la Misma que antes) The looser things get (Cuando los objetivos se Dispersan) The tighter you become (Más Preciso te vuelves) Not one man can be greater than the sun (Ningún Hombre puede ser más grande que el Sol) It's not a negative thought (No es un Pensamiento Negativo) But positive (Pero Positivo) I know the girls wanna dance (Sé que las Chicas quieren Bailar) Fall away their circumstance (Huir de la realidad)
Cuando Paul hizo el video del tema me llevó tiempo poder ver y apreciar todo esto … Quizás no es un rock machacante o distorsionado, pero es un cambio quizás necesario, una renovación que otras bandas (Queens of the Stone Age y hasta Foo Fighters) habían experimentado y tuvo cierto éxito. Una Frescura para mantener el espíritu del Rock vivo en medio de tanta producción y sobre poblamiento de Sonidos robóticos, un tema hecho para pasar la noche bailando la coreografía del hombre disfrazado de Gorila o simplemente improvisar pasos con la ropa de trabajo puesta. Puntuación: 8.5
Quick Escape: Tras unos segundos de acomodarse, el tema arranca como cuando prendes una hornalla, primero la batería junto a una guitarra bien al fondo para después arrancar con todas las piezas juntas. En el transcurso de la primera estrofa nos relatan una especie de viaje estatal o intergaláctico si se le quiere llamar en donde nos mencionan a un personaje bastante clave
First we took an aeroplane “Primero Tomamos un Avión” Then a boat to Zanzibar “Luego un Bote a Zanzibar” Queen cracking on the blaster “Queen rompiéndola en el parlante” And Mercury did rise “y Mercury elevándose”
Luego encontramos el estribillo, aquí la melodía cambia a una parte bastante interesante acompañados por Eddie y unos coros bastante únicos que nos mencionan el nombre del tema, se repite un par de veces alrededor del tema y es de lo que se logra destacar el tema. Incluye unos sintetizadores que encajan bien, y un piano que con sólo tan pocas notas logra crear una presencia importante. Unos solos de guitarra por parte de Mike (uno cerca de la mitad del tema y otro al final) que aportan mucho y dan bastante color y brillo al tema. No sólo Freddie y Queen tuvieron su lugar en el tema, sino también Kerouac (un importante escritor estadounidense) y también, no podía faltar Trump:
The lengths we had to go to then (Las distancias que tuvimos que recorrer) To find a place Trump hadn't fucked up yet (Para encontrar un lugar que Trump no había jodido)
Pero lo mejor viene por parte de Jeff que desde el arranque aporta mucho con ese riff de bajo que representaría el núcleo; la unión entre la firmeza de la batería con Matt y Las guitarras de Stone y Mike. El tema cierra con una coda en que la base es el riff del principio del bajo y las guitarras junto a las baterías a un paso de romper todo. A mi parecer es uno de los temas más destacables del disco sin lugar a dudas. Puntuación: 9
Alright: A principio cuando escuché éste tema se me venía a la cabeza la imagen cuando termina una fiesta, o una juntada y te quedas sólo después de todo el barullo. La misma sensación con esta banda la experimenté en otra canción: “Indifference” del álbum Vs. Con la única diferencia de que éste tema mantiene a un aire más tranquilo que el anterior… Quizás no lo parezca tanto, pero guarda esa esencia como si estuvieras en una clase de Yoga y de a ratos una guitarra acústica mantiene el alma de los primeros segundos en la apertura del disco. Nos muestran un mensaje de Aceptación, Optimismo, Calma y de que a veces pausar cuando lo es necesario para darse un tiempo con uno mismo está bien
If you tired of the game “Si estás cansado del juego” Hit the road towards the clouds “Toma el camino hacia las nubes” Find the groove in the sound “Encontrá tu ritmo en el sonido” Keep in for yourself “Guardalo para ti” It’s alright “Está Bien” To be alone “Sentirse solo” To Listen for a heartbeat “Escuchar un latido” It’s your own. “Que es el tuyo”
Por lo que se ve, gran parte de la letra podría definir cómo el desahogo de Eddie por los problemas que no sólo él y sus compañeros pasan, sino también por la gente a la que quiere, sus amigos, familia y obviamente los fans. ¿Puede ser influenciado por la pérdida de cercanos como el caso de Chris Cornell? Quizás, pero una letra así en estos tiempos en donde sobra el miedo, el temor y más que nada la inseguridad (puede que previniendo o no la pandemia del virus en la que estamos transitando) nos viene más que bien para relajarnos, calmarnos y sentir que alguien está pasando lo mismo que nosotros.
Lo único malo es su duración, que termina manteniéndose en el aire la melodía que aparece cerca de la mitad del tema. Pero al margen de ese pequeño detalle el ambiente de relajación es bien lograda desde el primer segundo gracias a los músicos y a la suave voz de Eddie que vuelve a meterse al lado de uno y te comprende tan bien con unas simples palabras encontradas en ésta canción. Puntuación: 8
Seven O´clock: Tras el Cierre de “Alright”, el tema anterior, hay un ruido que sirve como soga o conexión con éste tema, del cual tras un marque de tiempo con el bombo de Matt arranca la canción. Un tema con unas estrofas muy al estilo de Tom Petty cargadas de un riff muy común en donde se siente el pulso bien marcado por las guitarras (tanto acústicas como eléctricas) y hasta con un mensaje que quizás sea una especie de indirecta tanto como a políticos como a personas de gran cargo jerárquico
They giveth “Ellos entregan” And they taketh “y ellos te lo quitan” And you fight “y peleas” To keep that What you’ve earned “para recuperar lo que has ganado.” We saw the destination “Vimos el destino” Got so close “logramos acercarnos” Before it turned “Antes de que se volviera” Swim sideways from this undertow “El recuerdo de una resaca” And do not be deterred “y nadie podrá disuadirnos de lo contrario” Then there's Sitting Bullshit as our sitting president (Entonces está la mierda sentada como nuestro presidente a cargo) Talking to his mirror, what's he say, what's it say back? (Hablándole a su espejo, ¿Qué es lo que dice?, ¿Qué es lo que responde?) A tragedy of errors, who'll be the last to have a laugh? (Una Tragedia de errores, ¿quien será el ultimo en reírse?)
Presentan un coro en donde aparecen unos sintetizadores con onda orquestal que hacen cambiar tanto el ritmo como el ambiente de la canción, llevando a otro punto del cual vamos a volver un par de veces más dentro de la duración hasta llegar al final en el cual la melodía cambia manteniendo los rasgueos del principio y logra terminar de una manera suave y a la vez maravillosa.
Si hay algo que destacar acá es la Interpretación de Eddie, éste tipo es como el vino, cuantos más años tiene más calidad; sabes que está en su punto justo cuando lo escuchas acá, te atrapa con el relato de los versos hablando de manera sutil con una calma única y tirando palos escondidos en el caso de la parte de Trump. En los estribillos tanto él como los músicos logran llevarte a otra sintonía, hacen imaginarte que estuvieses flotando y nos entregan esa especie de respiro o bocanada de aire que nos viene bien para luego soltar y dejar fluir todo. Puntuación: 7.5
Never Destination: Una vez Finalizado el tema anterior, viene el segundo tema a ésta cadena que empezó “Alright”, pareciera como si estos tres temas estuviesen unidos a través de una pequeña remanencia sonora. Arranca con un ritmo un poco más acelerado que nos spoilea Matt cerca de los primeros 10 segundos de la canción, y de ahí todos aparecen con la misma idea rockera que mas de uno quería escuchar en éste disco. Cargado de un riff bastante interesante, unos Solos bastantes acordes a la idea que el tema quiere presentar, un bajo que sigue persistente manteniendo la base y dando unos pequeños destellos lujosos, y una batería bastante sólida. Todo para concluir con un acorde bastante diferente al que veníamos escuchando, pero aun así a pesar de su duración se destaca y puede llegar a posicionarse entre los mejores temas que nos presentan en éste disco; Quizás la mejor explicación de cómo se debería armar una canción de Rock para ésta nueva década y seguramente una nueva fija para los shows venideros no sólo para promocionar el disco. Sino también para los que vendrán, de eso no tendría duda. Puntuación: 8
Take The Long Way: Seguimos con la velocidad ni bien arranca éste tema, otra muestra de que a pesar de que puedan pasar los años, estos muchachos siguen viniendo con más ganas de volver a rockear como en aquellos primeros años. Acá Matt saca a luz no sólo velocidad y versatilidad creando patrones bien distintos y con un tiempo bastante diferente a lo que veníamos escuchando hasta recién, Sino que además nos deja su marca en la letra; siendo ésta la única canción en la que aparece él mismo como compositor. En Sí tanto las guitarras hacen muchos buenos riffs, el bajo y los pianos que aparecen también entran en sintonía junto con la canción. Pero las luces se las llevan no sólo Matt sino también los coros que son añadidos en el tema, en contraste con la voz inconfundible de Eddie sabiendo acompañar y darle un toque sutil para cuando son escuchados juntos. Otro tema de corta duración, pero a pesar de eso no se convierte en un peso más o en un chispazo que se nos pasó por desapercibido. Puntuación: 7
Buckle Up: Volvemos a hacer un descanso tras una marcha acelerada para bajar un par de cambios y relajarnos. Éste tema llega en el momento justo para descansar luego de la seguidilla de los dos temas anteriores. Contiene un arpegio electroacústico que se mantiene en gran parte del tema y lo decora de una manera muy alegre, o quizás es lo que parece. Si tomamos en cuenta la letra podríamos llegar a deducir que es uno de esos casos en donde la letra puede llegar a diferir un poco o incluso mucho de la melodía que estamos escuchando
I got blood (Tengo Sangre) Blood on my hands (Sangre en mis manos) The stain of (La esencia) Of a human (de un Humano) The drapes pull back (Las cortinas se retiraron) Reveal her wound (Mostrando su herida) Her boy on her lap (Su chico en su regazo) A murderer groomed (Un Asesinato Preparado)
Aun así no quita que la función del tema se cumple, es otro de esos experimentos que hacen con otros sonidos. Resalta mucho no sólo el arpegio principal, sino también varios efectos de Guitarra, Instrumentos percusivos y sobre todo una sección de Viento que aparece para dar un pequeño detalle después de la mitad del tema. Podría llegar a decirse que es el tema que mejor se nota que trabajaron bastante la parte melódica y la producción. A pesar de esto podría llegar a entender a algunos si me llegasen a decir que éste tema no es lo que esperaban, más si podríamos comparar con las canciones anteriores. Puntuación: 6
Comes Then Goes: ¿Country? No, es sólo Eddie con una guitarra acústica, nada más ni nada menos. Así como una vuelta nos presentó “Ukelele Songs”, dicho sea de paso; es un álbum entero solo acompañado con un Ukelele, acá tiene espacio para dejarnos esta Joya. Por partes suena un par de ecos de un efecto de la guitarra para darle ese aire de fogata y poder acompañar a la canción. La letra en sí nos deja muy buenos mensajes
Can I say, how ya been? (Podria preguntarte ¿Cómo has estado?) I can guess and conjecture (Podría Adivinar y Suponer) My altered perceptions nuclear (Mis percepciones están alteradas y poco claras) Please interfere (Por Favor, Interviene) Sadness comes with it a sea of tears (En ésta Tristeza que viene con un mar de lágrimas) Would some love be best had it not appeared (¿Habría sido mejor algún amor si no hubiera aparecido?)
Gran parte de la letra si se la analiza detalladamente y se le presta atención es una forma muy personal de expresarse, se me viene a la cabeza la imagen de Eddie cantándole esta canción a Chris en su casa en una reunión o una juntada, un hermoso homenaje para un amigo que ya no está presente hoy. Sin lugar a duda éste tema a pesar de no venir con la distorsión que nos esperamos, o incluso algo nuevo para descubrir, es uno de los buenos puntos del disco. Quizás no sobre salte como el resto de temas presentados en el disco en relación con el sonido/cantidad de instrumentos, pero con poco se puede lograr mucho y acá lo consiguen. Puntuación: 8.5
Retrograde: Se repite la misma formula que pudimos apreciar cerca de la mitad del disco, ni bien termina una canción queda un hilo o algo que la une con la siguiente para conectarlas entre sí. En el final del tema anterior podemos ver como se funden las ultimas notas junto con un efecto de aire para que cuando llegue éste tema venga como si estuviésemos de vuelta con esa sensación de estar en otoño en algún lugar de Europa. Vuelve a aparecer la guitarra acústica que apareció durante varios temas para darnos esos primeros impactos para crear espacio.
Si tendría que definir éste tema en una imagen cotidiana es como cuando vas caminando y sentís la lluvia caer, sobre todo en los primeros minutos, Luego del segundo estribillo entran a hacer lugar para ampliarse e ir en subida. Se nota cuando Eddie deja la ultima estrofa y de ahí todo termina en un outro que va siendo dibujado por cada uno de los músicos dejando atrás la estructura firme de gran parte del tema para abrir vuelo en el final. A éste punto no nos tendría que asombrar la conexión y química entre todos los integrantes de la banda que es bien notada en ejemplos cómo éste. Puntuación: 7.5
River Cross: Llegamos al último tema, tenemos ese Piano que cas que nos da esa sensación de que estuviésemos en una iglesia, el eco que se escucha al principio nos da esa sensación de la parte final de una peregrinación cuando llegaste a destino. En éste caso, el fin de la travesía vendría a representar no sólo la unión de cada uno de los integrantes para completar éste trabajo sino también la liberación de cada uno en algunos aspectos, la madurez encontrada y por sobre todo sentimientos que pudieron representar. Una vez conseguido nos dejan un mensaje sobre mantenerse en pie en tiempos difíciles
Wide awake through this deepest night (Completamente despierto a través de esta profunda noche) Still waiting on the sun (Todavía esperando al sol) As the hours seem to multiply (A medida que las horas parecen multiplicarse) Find a star to soldier on (Encuentro una fuerza para mantenerme) Living beneath a lion's paw (Viviendo debajo de una huella de león) Knowing nothing can be tamed (Sabiendo que nada puede ser domado)
Quizás la letra con más metáforas y recursos variados en el disco, más allá de eso no quita que encaja muy bien con lo que quieren mantener y declarar los muchachos. Un final aceptable para éste disco y a mi criterio, un buen cierre para ésta aventura. Puntuación: 7.5
CONCLUSIÓN
Una vez escuchado todo el disco llegué a la conclusión de que más allá de que pareciera o no larga la espera para éste trabajo, fue recompensado. Nos encontramos con un Pearl Jam con un sonido bastante maduro, alguna que otra experimentación de sonido, pero más allá de eso… el mismo espíritu Grunge y Rockero que todos queremos escuchar de éstos artistas. La unión de cada musico se encuentra en cada letra y canción, es un viaje que va teniendo diferentes etapas. Algunas son una autopista y otras son un camino no muy transitado. Hablando de las letras, encontramos no sólo varios recursos, sino también varias criticas y opiniones a lo que rodea el mundo en éstos días, el más actual de sus discos y a la vez cargado de un mensaje político.
PUNTUACIÓN FINAL:8
No tiene desperdicio, a pesar que algunas canciones sean bastantes criticadas por no ser el típico sonido de la banda tenemos que ser conscientes de que los años que transitaron no vinieron solos, el productor logra sacar mucho provecho de el ambiente que se genera en vivo y llevarlo a la hora de grabar.
¡Eso es todo por hoy! Antes que me vaya olvidando quisiera agradecer a Paul Garcia, no sólo por dejarme un espacio su blog para hacer éstos trabajos, explayarme y más que nada brindarme una pequeña gran ayuda en algunas traducciones. También a Magui, a quien debo agradecerle muchísimo su apoyo para esto.
En tiempos de cuarentena viene mejor escuchar música y despejarse… así que si quieren dejar alguna sugerencia de banda o disco para reseñar o hablar de ellos, sentite libre de dejar tu recomendación…
¡Será Hasta la próxima! Gracias por leer, tomarse su tiempo, y no olviden de lavarse las manos.
.Cheysan.
Instagram: @CheysanDani
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